During the first weekend in March, a pedagogical seminar took place at HAMU. It was led by Anna Sedlačková, dancer, choreographer and faculty member at the Academy of Performing Arts in Bratislava and dancer, choreographer and dance theorist Jean-Christophe Paré. The seminar was organised by SE.S.TA Centre for Choreographic Development and moderated by Marie Kinsky and Zuzanna Demlová. Zděnka Brungot Svíteková provided translation from French.
During the Round Table: Choreographing now two coaches Kathy Casey and Ana Dubljevic were sharing the insides of their dramaturgical processes in the frame of the Residencies with Coaching. The Round Table took place on Sunday, August 25th 2019 in the National Gallery Prague, For those who could not be there, we asked one of our coaches Kathy Casey - dramaturge and artistic director of Montreal Danse to share the notes of her conference on What does mean to be helpful in creative process?
První březnový víkend proběhl v prostorách HAMU pedagogický seminář vedený Annou Sedlačkovou, pedagožkou na VŠMU v Bratislavě, tanečnicí a choreografkou, a tanečníkem, choreografem a teoretikem tance Jeanem-Christopherem Paré. Organizátorem semináře byla SE.S.TA, Centrum choreografického rozvoje s moderátorkou Marie Kinsky a Zuzanou Demlovou a s překladatelkou z francouzského jazyka vynikající Zděnkou Brungot Svítekovou.Tématem semináře byla analýza choreografického procesu zaměřená na pedagogickou práci s dětmi a semináře se zúčastnili převážně pedagogové základních uměleckých škol.
Choreographer Frida Laux (DE) recently released her book Paradance on seven various practices related to her dance and writing research she have developed during her studies in Choreography and Performance program in Instute for Applied Theatre Studies in Giessed in Germany. You can read her intorduction to the exploration of the practice of reading, the practice of naming, the practice of writing, without knowing, the practice of writing not in english, the practice of locating, the seven practices of the marianas trench, the practice of finishing and see if you want to be part of a Paradance reading group by diving into the circulation of this book.
Art historian and curator Viktor Čech is launching his book Choreographic Moment this Friday 27.9.2019 in bookstore ArtMap. The book focuses on the occurrence of choreographic mechanisms and actual dance in contemporary visual art during the past decades.The book was created as part of his PhD project at the Faculty of Art and Design at Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem and. Here is the short introduction to the book and we will soon update more excerpts from the book.
Art historian and curator Viktor Čech wrote a Poetheoretical Commentary on Choreographic works in progress which were presented at the end of the Coaching Residencies in National Gallery Prague and Studio Alta, on August 28th ant 29th, 2019. This year the artist who attended Coaching residencies were Laura Brechmann (DE), Elena Iachininoto – Kees Huisman (NE), Sara Bocchini, Tomáš Janypka (SK) – Sabina Bočková (CZ), Johana Pocková (CZ) and were coached this year by dramaturge and director of Montreal dance Kathy Casey (CA) and choreographer and dramaturge Ana Dubljevic (SER).
In order to obscure the journey we will meander in labyrinth of circles within circles by spiralling the time. Eleonora Siarava is a choreographer, performer, researcher and artistic director of Per_Dance platform of choreographic research (www.per-dance.com). Currently, she is a PhD Candidate at Aristotle University of Thessaloniki-Department of Theatre researching The multiple meaning in Abstract Dance: The choreographic synthesis and the possibilities provided by Perception Theories. In this context she studies the work of Oskar Sclemmer, Merce Cunningham, William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker, Mette Ingvartsen et.al. Her research refers to the relationship between aesthetic forms, experiental awareness and the notion of atmosphere, the connection between cognitive principles, moving patterns and kinesthetic empathy. Eleonora was one of the participants in Incubator 2019 in the Castle Žďár nad Sázavou and shares here her vibrant memories of the castle journey.
I have heard snow fall before. Still, I find it sustaining to hear its softness anew. Eryn Bell who took part of this year Incubator 2019 in the Castle in Žďár nad Sázavou works with movement of all sorts. She especially likes awkward moments, and humor. She works with what sensations can be noticed inside of one\'s own skin and what one can sense of into the world-others around oneself. From this research she make performances, teach somatics, and research social cognition. Eryn Bell shares her observations on the week spent together in re-looped spiral.
Constant enlightenment blinds us. We are looking for obscurity. We occult our insomnia. Adrien Gaumé is a performer and choreographer (aka sidelaner) based in France, working europeanwide. He is currently re-reading La survivance des lucioles by Georges Didi-Huberman, where he deals with the famous article about Pasolini about shades of light struggling not to vanish or be killed by the horizon in a socio-political and aesthetical point of view. Adrien was one of the participants in this year Incubator and shares his thoughts on this one week long journey.
Moving in time as plants having a different pace and rhythm which we usually disregard. Moving in space of nets, nests, hollows, corners, tunnels, caves, cellars, undergrounds. Pawel Dudus is an artists, choreographer and dancer who is through his queer, migrant and feminist lense rethinking the old, hierarchical and patriarchal way of holding, dealing with or executing POWER as DARKNESS – the quality of lacking color (color=diversity) a synonym for secrecy, wickedness, evil and ignorance. Pawel was one of the participants who took part in this year interdisciplinary residency Incubator 2019 which was teasing the notion of obscurity. After the week spent in the castle in Žďár nad Sázavou Pawel shares the conversation with his friend on how to grasp the notion of obscurity
Wondering through the mirrored strip of landscape, transparent culture is failing again. Constant enlightenment blinds us. Laura Eva Meuris is Belgian choreographer, artist, activist and dancer who is currently and continously working on her ongoing project Tracing the past, weaving the future. Within this project she emancipates the audience, challenges her collaborators and generates collective works by entangling, complicating, questioning, layering, tracking and sorting information which are challenging our bordered individualism and human exceptionalist ways of thinking. Laura took part in this year interdisciplinary residency Incubator in the castle in Žďár nad Sázavou and shares her mantra for sustainability in dimmed times.
Moving the body whose nail fell down because the tongue was growing under it. Fergus Johnson is a freelance artist, dancer and drifter based in Berlin. He is thinking about the dichotomy of vagueness/clarity, the importance of play and playfulness and finding meaning within cloudy logic. He is interested in bodily states, ‘vibing’ (i.e. the mechanisms of communication within social settings), club culture and music. Fergus took part in this year interdisciplinary residency Incubator 2019 in Žďár nad Sázavou together with Eva Priečková - Slovak performer, dancer and choreographer with whome they together create EVGUS - us as a singular being, us in relation to each other, us as a nexal point in relation to the universe.. You can read an excerpt from Evgus diary on what was this journey on obscurity about or where it actually brought us?
Marisa Hayes a Franco-American scholar and artist who had published books and articles about dance for a variety of print and electronic media for Dance Magazine, The Society of Dance History Scholars, and The International Journal of Screendance will be one of this year moderator during Choreography forum on Czech dance platform 2019. She was happy to share her article and thoughts about her current research exploring the theme of Expanded Choreography.
Choreography forum which takes place also this year during Czech dance platform invites Lorenzo Conti - professor of History of Theater and Performance on Academy of Susanna Beltrami in Milan in Italy to be one of two moderators discussing and reflecting current palpable themes in contemporary dance creations. His current research is focused on Audience development and we are glad to share his paper which will be part of his upcoming publication.
The night long reading performance Useless lands by Catalina Insignares and Carolina Mendonca, which is a compilation of fictional and theoretical texts that speak about a pre-industrial-revolution world takes place in the Music school in Žďár nad Sázavou on Friday 29th of March 2019 from midnight till the morning in the frame of the interdisciplinary residency Incubator organised by centre of choreographic development Se.s.ta in the castle in Žďár nad Sázavou. In order to introduce the way how both artists think choreography and why they consider expanded choreography as a tool to gather and act, we introduce the excerpt of their interview which was released in Watt - contemporary dance magasine in 2018 and which can guide you in the process of their thinking.
The centre for choreographic development Se.s.ta within its residency program in the castle Žďár nad Sázavou established last year a cooperation with a new partner institution - centre for contemporary art and residency house Meetfactory in Prague. Both institutions are hosting artists, choreographers, thinkers, performers, musicians, writers and people with interest to explore their research in the city of Prague and in the bucolic industrial environment of baroque castle in Žďár nad Sázavou in Czech republic in the frame of newly established residency program Choreographic studio. During November 2018 Swedish choreographer based in Germany Else Tunemyr was the first resident who took part in both residencies.
Na konci září 2019 uvedlo Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA ve spolupráci s Galerií hlavního města Prahy instalaci Pavillonu Fuller ve formě performance. Pavillon Fuller představuje interakci tance, prostoru a architektury. Zkoumá jejich vztah skrze jednoduchou instalaci sestávající ze dřeva a lehkého lanového systému, která v zahradách zůstává jako součást expozice a zve k setkání, k dialogu. Pavillon Fuller odkazuje na dílo Richarda Buckminstera Fullera, architekta a otce zakladatele tensegrity, principu aplikovaného v konstrukční logice Pavillonu. A co říká nejen o Pavillonu Fuller autor konceptu, choreograf a tenčník Jordi Galí?
A few ideas around the figure of the coach within the residency programme offering guidance in the process of choreographic invention by Jean Christoph Paré, choreographer, dancer, Étoile at the Paris Opera, teacher, researcher in Mouvemnt Analyses, ex- director of Conservatoir de Paris and last but not least the coach who is part of the Residency with coaching in Prague since its beginning.
Curator and art historian Viktor Čech develops the meaning and the impact of the postmodernism in relation to the history of dance. Which position takes the postmodern dance in regard to the modern dance? Trio A as critic of production. How are the histories of visual art and dance merging together? What is happening and who is Czech postmodern scene?…
Published in Ateliér no. 13/ 2013 p. 13
Rozhovor s francouzským choreografem Jeanem Gaudinem, který kromě toho že dlouhodobě spolupracuje s choreografickým centrem Se.s.ta jako kouč během Rezidence s Koučinkem pravidelně na konci Srpna se také tvořivo podílí na vzniku několika uměleckých projektu v Čechách i zahraničí. Zajímalo mě jaký je jeho pohled na otázky choreografie a tvorby samotné.
Organizátorka, tvůrkyně a moderátorka konceptu Choreografického fóra , které se koná při ČTP Marie Kinsky, uvedla, že cílem fóra není kriticky hodnotit to které představení, ale použít je jako referenční bod k tomu, abychom lépe rozuměli, tomu, co jako umělci děláme a jak to sdílíme s diváky. Nebo také, jaké jsou dnes nástroje umělců, které používají ke svému vyjádření a komunikaci s divákem, proč to jsou zrovna tyto nástroje a jakým způsobem komunikace probíhá.
Je zjevné, že Centru choreografického rozvoje SE.S.TA jde o tvůrčí strategie a ne o strategie předváděcí. Zabývá se dlouhodobě kreativitou a procesem umělecké tvorby, bez důrazu na výkon či výsledný produkt. Cílem se tak stává samotný tvůrčí kvas, který může být zužitkován až v dlouhodobější perspektivě umělcovy tvorby. SE.S.TA si uvědomuje, že fenomén inovace je příjmem ze souhrnu investic vložených do samotného člověka a přináší dlouhodobě do prostředí českého tance tuto myšlenu neoliberalismu, která je vlastní kulturní a vzdělávací politice všech rozvinutých zemí.
Six artists one scientist and one architect together with three lecturers and three guides were part of this year Interdisciplinary Incubator which took place in residency Zámek Žďár and Sázavou. During the week 11th -16th of March 2018 they were all together elaborating the notion of circulation through the scope of different fields. Sharing experiences, work in progress, political and cultural loops, conventions and transgression beyond them. What stayed was a circle without center lot of pointless traces and relations on the mind maps, touched and sweaty rooms in the castle. Here are some of the testimonies from the participants who had will to take part and came to the center of Santini’s gothic-baroque land and shared their work and themselves in the loop of this ongoing spiralling.
Časopis Vlna o súčasnom umení a kultúre vo svojom čísle 74. uvádza rozhovor Petry Fornayovej s Izraelskou choreografkou Renanou Raz, ktorá skrz svoju tvorbu a skúsensti reflektuje situáciu súčasnej izraelskej tanečnej scény.
Hlavním tématem Choreografického fóra, které organizovalo Centrum choreografického rozvoje Se.S.Ta. na České taneční platformě 2016, byla dramaturgie tance. Jako k zastřešujícímu tématu se k ní vztahovaly všechny tři moderované diskuse. Fóra se spolu s (především zahraničními) hosty České taneční platformy zúčastnili novinářka a dramaturgyně Mara Serina (Itálie), teoretik a taneční dramaturg Roberto Fratini Serafide (Iálie / Španělsko) a tanečník a taneční kritik Kristóf Farkas (Maďarsko).
Seminář pro pedagogy k projektu Škola tančí jsem absolvovala poprvé na podzim 2015. Poté proběhl samotný projekt ve třetí třídě jedné venkovské školy, kde jsem učila.
S tanečnicí a choreografkou Andreou Miltnerovou jsme se sešly v době, kdy za sebou měla rezidence s maďarskou tanečnicí Ritou Góbi na zámku ve Žďáru nad Sázavou. V době, kdy vznikala jejich společná inscenace Kontrapunkt (premiéra 4. a 5. září 2016), na níž spolupracovali i se zvukovým a světelným designerem Janem Komárkem. Andrea vzpomínala na začátky svého setkávání se SE.S.TA a hovořila o tom, jak ve Žďáru vytvářely společný svět s tanečnicí Ritou.
Leitmotivem letošního ročníku festivalu KoresponDance bylo téma scénografie v tanci a pohybu. Scénografii se proto věnoval i druhý festivalový kulatý stůl. Diskutovat přišli například scénografka a choreografka Marie Gourdin, choreograf Jean Gaudin, Pierre Nadaud, pedagog, filozof, tanečník, choreograf a klaun, choreografka Jana Bitterová, choreografka Marie Goeminne a další.
Kouč je partner. Partner, který klade otevřené otázky. Nenabízí odpovědi. Žádné rady. Setkává se s klientem / partnerem / v konkrétním případě s choreografem v bezpečném prostředí – jsou spolu tady a teď, vedou partnerský rozhovor ve sdíleném prostoru a čase. Kouč se napojuje na partnerův svět. Témata, kterým se spolu s koučem věnuje, jsou choreografky / choreografa. Kouč je expert na otázky a koučovací proces, nikoliv nutně na choreografii. Kouč podporuje partnera v rozvíjení partnerova záměru, ve formulaci partnerových cílů, v odkrývání partnerovy síly, talentu a potenciálu ve vztahu k záměrům a cílům, v rozšiřování možností a objevování možností dosud skrytých, v tom, aby možnost proměnil ve skutečnou akci.
Únorová taneční pedagogická dílna (seminář) Centra choreografického rozvoje Se.S.Ta. se věnovala Prostoru a cirkulaci v něm. Svedla dohromady začínající i zkušené učitelky tance ze Základních uměleckých škol i tanečnice a choreografky – aspirantky pedagogické praxe, s francouzskou tanečnicí a pedagožkou tance Sophie Billy, tanečnicí, choreografkou a pedagožkou Mirkou Eliášovou, architektkou Dorotou Kluskou a s koučkou – tedy se mnou samotnou. Mezioborovost a mnohost zkušeností a přístupů k tématu tak byly podhoubím společně strávených dnů. Hlavními tématy byly tanec, pedagogika, prostor, cirkulace. Prostor a cirkulace z hlediska tance a jeho výuky i z hlediska architektury a koučování.
Kulatý stůl Tanec, Architektura, Cirkulace, otevřený i pro veřejnost, byl zakončením i shrnutím témat, která se objevila při únorové taneční pedagogické dílně (semináři) věnované Prostoru a cirkulaci v něm. Přinášíme shrnutí diskuse.
Na úplném začátku, kdy jsem vstoupil na, pro mě málo známou taneční palubu tohoto workshopu, jsme vymýšleli různé konstrukce a paralely mezi architekturou, prostorem a tancem. Vznikly při tom dvě krásné cesty vzájemné konfrontace těchto dvou disciplín. Jedna směřovala od architektury zaznamenané ve formě plánů a výkresů do tanečního, respektive tancem vyjádřeného prostoru a druhá šla opačným směrem, kdy jsme vytvářeli základní taneční typologii pomocí grafického záznamu primárních tanečních prvků, ze kterých se následně stavěly „architektonické“ kompozice.
V průběhu léta pořádala SE.S.TA mezinárodní rezidenci pro choreografy s koučinkem. V jejím rámci proběhlo také choreografické fórum, otevřené veřejnosti. Její zastoupení bylo sice minimální, obsah přednášek byl ale navázán na předchozí (v jednom případě budoucí) práci v rámci rezidence. Věřím, že pro rezidenty bylo fórum prospěšné daleko víc, než by mohlo být pro kohokoli zvenku.
Tanec a architektura mají mnoho společného. Především prostor, ale také jednotlivé pojmy, které používáme jak pro tanec tak pro architekturu např. kompozice, objem – hmota, materiál, vnitřní prostor, vnější prostor, rytmus, proporce, zlatý řez, kontrast, symetrie, linie, detail, vertikala, sagitála, horizontála a další.
V roce 2016 se projekt Škola tančí konal ve čtyřech základních školách ve Žďáru nad Sázavou, a to vždy formou krátkodobé spolupráce. S dětmi tak pracovaly čtyři páry složené vždy z jednoho choreografa / choreografky (Zdenka Brungot Svíteková, Jan Bárta, Barbora Látalová, Jana Bitterová) a jedné učitelky. Kombinovali umělecký a pedagogický způsob práce s dětmi. Základním rámcem projektu totiž je snaha propojit konkrétní školní předmět nebo vybrané téma, které ve třídě rezonuje, s pohybem a tancem, otevřít ho pro děti jiným způsobem, a to skrze kreativní proces.
Celoroční činnost SE.S.TA je podporována Ministerstvem kultury ČR a celoročním grantem hl. m. Prahy ve výši 400 000 kč.